Danseuse / Danseur

L’emploi du temps type d’un danseur professionnel ? Passer des auditions, travailler la technique au moins 3 heures par jour, répéter un ballet pendant 4 à 6 heures suivies d’une représentation en soirée ! (week-ends et jours fériés compris).

Que l'on veuille devenir danseur de ballets classiques ou danseuse de ballets contemporains, un travail quotidien acharné, une parfaite condition physique et une ascèse rigoureuse sont des impératifs absolus.

Il faut aussi avoir le sens du rythme, de la souplesse, de la patience et de la persévérance, autant de qualités qui s'acquièrent dès le plus jeune âge.

De nombreux danseurs, notamment les intermittents, exercent une activité d’enseignement en parallèle.

Le danseur peut travailler dans une salle de spectacle, sur un plateau de télévision ou dans un studio de répétition, ou encore dans les compagnies de France (ballet de Bordeaux, du Rhin, de Nice...).

Rémunération : pour un danseur intermittent du spectacle de 7 000 à 12 000 € brut par an en cachet (60 % des revenus, le reste étant payé par l'assurance-chômage). Pour un danseur salarié : smic à 4 000 € net par mois selon statut et expérience.

Le métier de danseur demande une grande disponibilité, et le travail de nuit, les jours fériés et le weekend est commun. Les déplacements, en France ou à l'étranger, sont fréquents. La plupart des danseurs et danseuses sont intermittents du spectacle.

Pour devenir danseur professionnel, il est impératif de commencer très tôt l’apprentissage de la danse. Du cours élémentaire à la troisième, on peut suivre des classes à horaires aménagés.

Dans ce cadre, les élèves poursuivent une scolarité normale avec des programmes d'enseignement général identiques à ceux des cycles traditionnels. Parallèlement, la danse leur est enseignée dans les conservatoires de région.

Ensuite, on peut préparer le Bac techno sciences et techniques du théâtre, de la musique et de la danse.

Avant de viser une école supérieure de danse, on peut faire ses armes dans un conservatoire à rayonnement régional (CRR) ou une école nationale de musique (ENMD).

De nombreuses écoles de danse délivrent leur diplôme, la plus prestigieuse étant l’École de danse de l’Opéra de Paris. Dans tous les cas, la sélection à l’entrée est toujours sévère !

• Conservatoires nationaux de musique et de danse,
• Centre national de danse contemporaine d’Angers,
• École nationale supérieure de danse de Marseille,
• École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower...

Le Diplôme national supérieur professionnel de danseur est accessible aux titulaires du diplôme d’études chorégraphiques ou du diplôme national d’orientation professionnelle de danseur. Six écoles y préparent :

• Centre national de danse contemporaine d'Angers,
• École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower,
• Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon,
• École nationale supérieure de danse de Marseille,
• École de danse de l’Opéra de Paris,
• Conservatoire national supérieur de musique et de danse.

Pour faciliter les reconversions professionnelles, les candidats au DNSP sont tenus de préparer parallèlement une licence universitaire. Le DNSP est aussi accessible dans le cadre de la VAE.

Un danseur peut progresser en trouvant des engagements auprès de compagnies ou de chorégraphes plus réputés. Mais la concurrence est rude ! S'il est salarié dans un corps de ballet, il peut monter en grade (danseur demi-soliste, danseur premier soliste) tout comme à l'Opéra de Paris (quadrille, coryphée, sujet, premier danseur, danseur étoile).

Autour de 40 ans (42 ans et demi pour un danseur étoile à l'Opera de Paris) beaucoup de danseurs cherchent une reconversion. Ils peuvent travailler dans l’enseignement, devenir chorégraphes ou assurer des fonctions d’organisation et de gestion pour des compagnies de danse, des théâtres ou des conservatoires. Mais, là encore, les places sont rares…

À savoir : pour enseigner la danse, il faut être titulaire du diplôme d'État de professeur de danse (niveau bac + 2) ou du certificat d'aptitude (CA).